viernes, 10 de agosto de 2018

Whirlwind de los Enanos del Caos

Esta maravilla de la ingeniería es el Whirlwind de los Enanos del Caos, aparecido en el año 87-88 y pintado por encargo.





jueves, 2 de agosto de 2018

NB2 Kegox, the Kevin Peat Dragon

Esta monstruosidad apareció en el año 1985. Su escultor fue Nick Bibby, que a día de hoy sigue activo y se especializa en esculturas de bronce de distintos tamaños. Tiene esculturas de animales flipantes, y recuerdo un oso Kodiak a tamaño real que hizo hace unos años que es completamente épico. Mirad su página web.

A lo que iba. Kegox, the Kevin Peat Dragon (no sé por qué se llamaba así) se puso a la venta en 1984-85. La mitad de los beneficios obtenidos con su venta se destinaron a mejorar un hospital, así que era en parte una miniatura benéfica.

Es una miniatura bastante enorme, muy pesada. Me la entregaron montada para pintarla y decidí no desmontarla: arreglé las juntas con un poco de masilla verde y me puse a ello. Es MUY difícil manejar una miniatura de plomo de este calibre mientras la pintas. Tampoco hay una manera racional de hacerlo, a no ser que uses algún tipo de soporte móvil y le ancles la peana firmemente, con un tornillo o algo así... Las espinitas de los laterales fueron especialmente complicadas, porque es muy complicado sujetar algo sin que se mueva y sujetarlo con fuerza a la vez.

Vosotros juzgaréis el resultado.












jueves, 19 de julio de 2018

Pantheon of Chaos II: Ss´hiven the Despoiler

¡Me encanta esta miniatura! Es un hombre bestia que sigue la línea de "humano mezclado con bicho". En este caso, parece un híbrido de reptil y pez abisal, una cosa de lo más extravagante. Además tiene un aspecto de saqueador o ladrón que, por algún motivo, le hace encajar bien en ambientes futuristas como Rogue Trader. ¿Un xenos renegado, tal vez?

Después de pintarla me enteré de que el escultor imaginaba que lo que yo pinté como ojos serían una especie de sacos o bolsas que la criatura usaría para comunicarse o hacer ruido (como las ranas). Los ojos serían lo que yo tomé por narinas. En fin, qué sabré yo de los entresijos del Caos...





jueves, 12 de julio de 2018

Cine denigrante: El Caballero Verde

El Caballero Verde (Sword of the Valiant, 1984) es una producción de la inevitable Cannon Films basada en las leyendas artúricas.



Se trata de una peli bastante desconocida, a pesar de tener un reparto potente: Sean Connery interpreta al Caballero Verde, John Rhys-Davies hace de barón Fortimbrás y Peter Cushing es un senescal intrigante. A estos tres les tenemos hoy en día por grandes actores, pero lo cierto es que hicieron muchas pelis mierderas, como todo hijo de vecino. También aparece Ronald Lacey, que es el clásico actor al que todos reconocemos pero no le ponemos nombre: entre muchas otras cosas, este pelirrojo hizo del villano nazi Toth en En Busca del Arca Perdida (1981).

Ronald Lacey


El prota es Miles O´Keeffe, recordado para la eternidad por su dantesca Ator el Poderoso (1982). Se comenta que el protagonista iba a ser Mark Hammill (ya famoso tras dar vida a Luke Skywalker), pero la Cannon insistió en que fuese O´Keeffe. Algo vieron en el chaval que les gustó, y eso que tiene la expresividad de un felpudo.

La historia es como sigue: tenemos una corte real de capa caída, donde los caballeros se dedican a comer, beber y hacer parrandas en vez de hacer heroicidades como se espera de ellos. El rey les exige que acaben con esa vida disoluta y se dediquen a hacer gestas y matar bichos, que pare eso les paga. Uno de los escuderos es Gawain (O´Keeffe), cuyo peinado serviría para espantar a cualquier criatura del bosque. En esto andan cuando aparece un misterioso caballero pecho lobo (Connery), que desafía a uno de los presentes a que intente decapitarle. Si sobrevive, él hará lo mismo con el aspirante. Todos callan como putas menos Gawain, que efectivamente corta la cabeza del Caballero Verde. Este se la vuelve a colocar (trait: regeneración) y perdona la vida a Gawain, por el momento: le cortará la cabeza dentro de un año si logra resolver un acertijo absurdo que le propone (todo esto está basado en el poema del siglo XIV Sir Gawain y el Caballero Verde).

Gawain es nombrado caballero y empieza a recorrer el mundo en busca de una solución al acertijo. Se encuentra con Morgana, viaja a Lyonesse, se enamora, rescata damiselas, etc. Al final de un año, vuelve a encontrarse con el Caballero Verde. ¿Habrá resuelto el acertijo? Bueno, ved la peli, si hay huevos.

Al igual que a muchas actrices bien dotadas, a Sean Connery le gustaba enseñar pecho

El Caballero Verde tampoco es una película atroz. Después de ver espantos como Ator 4, esto parece una superproduccción. Lo que más llama la atención son los escenarios y el vestuario. La película empleó vestuarios de varias compañías profesionales de teatro para vestir a sus personajes, consiguiendo un resultado un tanto irregular pero llamativo. También los escenarios son bastante espectaculares: rodaron en el Palacio Papal de Aviñón y en el Castillo de Pierrefonds, así como en varios castillos galeses. De nuevo el resultado es bastante anacrónico (Pierrefonds fue restaurado en el siglo XIX y canta bastante al ver la peli) pero bueno, esto es fantasía...

Los diálogos son estúpidos y sin puñetero sentido. Fracasan miserablemente al explicar lo que está ocurriendo o por qué. Igual es cosa del doblaje o vete a saber, pero es así. Tambien el tema del acertijo está muy flojo, ya que al principio parece que la respuesta será algo trascendente y filosófico, como "el amor", y... no. Se trata de frases sin aparente sentido que el protagonista va viviendo en sus aventuras. Por tanto, más que un acertijo es una especie de lección de vida o de iniciación.

Ese pelo... el horror...


Otro de los puntos más flojos son los combates, como suele pasar en toda peli donde haya espadas. Siendo una historia de aventuras caballerescas, bien podían haberse esforzado un poco más en hacer luchas emocionantes y originales, pero no: los combatientes parecen en todo momento cansados de la vida, moviéndose con lentitud mientras intentan golpear las espadas de los enemigos (no a los propios enemigos). Una cutrada.

Los actores cumplen su función. Connery da sus discursos con voz profunda y con esa media sonrisa suya, como en todas sus pelis. Peter Cushing hace de lo de siempre, de tío de aspecto enfermizo que maneja las cosas desde la sombra y apenas se mueve. Y John Rhys-Davies, lo mismo, hace su clásico personaje energúmeno y voceras. Da la impresión de que ninguno está actuando gran cosa...

Total, una peli para pasar el rato, un tanto floja a ratos. Y como este es un blog sobre todo de pintura, puede servir para ponerla mientras pintamos, quitamos rebabas o montamos minis. No es un absoluto horror pero tampoco pasará a la historia.

Lo mejor:
- los castillos y vestuarios
- ver a Sean Connery en armadura y con el pecho al aire

Lo peor:
- los dialogos
- ver a Sean Connery en armadura y con el pecho al aire

miércoles, 13 de junio de 2018

Dibujando un cráneo (lápiz)

He aquí un timelapse de cómo dibujo una calavera humana con lápices. En tiempo real me llevó aproximadamente una hora.


martes, 5 de junio de 2018

Cine denigrante: La conquista de la tierra perdida (1983)

Si existe una peli italiana hecha bajo los efectos de las drogas más nocivas conocidas por el hombre, es La conquista de la tierra del fuego (Conquest, 1983), del mítico Lucio Fulci. Es un festival de escenas sin sentido y argumentos descabellados puestos juntos sin orden ni concierto.

Portadas molonas que nada tienen que ver con la peli:






 La historia es como sigue: el joven Ilias recibe un arco mágico del dios Cronos y se embarca en una misión para conocer mundo y convertirse en un líder sabio y fuerte. Recorre una tierra desolada poblada por una especie de cavernícolas que adoran a una malvada bruja en pelotas (pero con una máscara). La bruja se llama Ocron y, como ha tenido visiones en las que Ilias la mata, intenta acabar con él enviando a sus secuaces, a cada cual más aberrante, a por el joven. Ilias, por su parte, se encuentra con el fornido Mace (el mexicano Jorge Rivero) que se apunta a sus aventuras. Después de un sinfín de peripecias absurdas, ambos se enfrentan a Ocron. Quien, por cierto, es la habitual Sabrina Siani... aunque no le veamos la cara en ningún momento.

Eso ocurrió en algún momento

 Aprovecho para mencionar que la peli es una coproducción italiana-mexicana-española, de ahí que muchos nombres suenen un tanto hispánicos. Jorge Rivero fue un actorazo mexicano que se convirtió en un sex symbol allá por los años 70. Llegó a aparecer en la mítica Río Lobo (1970) junto a John Wayne. El señor que va dentro del traje de Zora, el demonio invocado por la bruja, se llamaba Conrado San Martín y era de Ávila (España).

Hay quien dice que esta es una de las pelis de espada y brujería con más encanto de aquella época, que la recuerdan con cariño, que tiene escenas míticas, etc. Y, sinceramente, NO. Es una producción con una pobreza de recursos abismal. Las escenas están pegadas unas sobre otras sin sentido ni continuidad. Hay una maldita NIEBLA que en algunos casos impide ver qué narices está pasando (lo cual tal vez sea una suerte). Y es que, coño, debían tener una máquina de niebla y además usaron filtros y trucos de cámara para dar un ambiente irreal a la película, y se nota que en algunos casos se les fue la mano. No ves ni la cara del personaje que se encuentra en primer plano.

Aquí se copia de forma descarada muchos recursos que se habían visto en películas de la época. Al principio salen una especie de cavernícolas en una llanura con niebla (cómo no), y nada más verlos pensé: "En busca del fuego". Más adelante Ilias se encuentra con una chica que le hace tilín, y va peinada y pintada igual que la chica sapiens de En busca del fuego... No es una mera coincidencia: el uso de cuevas y praderas, esa niebla, ese aspecto primitivo de todo hace que pensemos continuamente en la estupenda En busca del fuego, que se había estrenado dos años antes, en el 81.

Mejor no os encariñéis mucho con esta joven

Vemos también referencias a Conan, como en toda producción italiana de barbarianxplotation. Tipos fornidos, torsos al aire, la figura de un brujo malvado rodeado por animales (en este caso una bruja con serpientes, al igual que Thulsa Doom)...

Mace, el compañero del prota (que se convierte en el auténtico protagonista a los diez segundos de aparecer en pantalla) siente simpatía por los animales y puede comunicarse o influir sobre muchos de ellos. ¿A qué me suena? Ah, sí, a El señor de las bestias de Don Coscarelli, que se había estrenado un año antes...

El inicio, con Cronos dándole el arco a Ilias y hablándole de su responsabilidad, de convertirse en un hombre, etc., me recordó un tanto a Jasón y los Argonautas (1963), aunque el guiño a esa peli se queda en esa única escena.

 En fin, mucha copia, mucha idea secuestrada de otras películas, y poca vergüenza.

Escenas destacables de la peli:

- Mace va armado con unos NUNCHAKUS hechos de cuerda y ¿hueso? 

- Ocron, la bruja, tiene como sirvientes a varios hombres lobo. Vale, me parece original... La cosa es que los disfraces se me parecen sospechosamente a los de Aullidos 3 y posteriores. ¿Debo decir que las máscaras ni siquiera se mueven cuando hablan? No creo que haga falta.

- Muertos vivientes. SIEMPRE hay muertos vivientes en estas pelis. Supongo que por que son fáciles de hacer y por el éxito de La noche de los muertos vivientes en 1968, que hizo que cualquier peli ligerísimamente fantástica tuviese que meter zombis por cojones. La única originalidad aquí son una especie de muertos del pantano que van cubiertos de una especie de ropas muy holgadas; al estar mojadas les dan un aspecto de piel distendida o carne colgante, bastante efectista. 

- Violencia, violencia y más violencia. Aquí muere todo dios de forma gráfica y sangrienta, como manda la tradición italiana. Lo que se ahorraron en guión se lo gastaron en cubos de sangre. Me hacen especial gracia las muertes que, aunque pretenden ser gore, causan risa por lo inverosímiles. Ejemplo; los hombres lobo cogen a una moza, la agarran cada uno por una pierna y tiran en direcciones opuestas. ¿Le rompen o dislocan las piernas? No, la parten por la mitad de arriba a abajo. Joder.

- El arco mágico. Oh, dioses. En algunas escenas dispara flechas de luz, que parecen sables láser finitos. Buf. Si dispara contra muchos enemigos, las flechas se dividen y van buscando por si mismas su objetivo... En fin, por algo es mágico.



- Mace es crucificado (¿en cuántas películas vemos esto mismo?) y arrojado al mar. Allí es salvado por un DELFÍN. Me parece curioso que en una peli de tan pocos recursos hubieran conseguido hacer una escena submarina con un delfín, que imagino que no sería fácil de rodar. 



- El protagonista Ilias, es INÚTIL PERDIDO. ¿Recordáis a Saori de Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya)? Su única función era estar en peligro para ser rescatada por Seiya y compañía. Bien, pues este señor hace lo mismo: es noqueado y raptado una y otra vez para que Mace, que es el auténtico prota, vaya a rescatarlo a base de nunchakazos.

- Banda sonora. Música electrónica de recreativa. Fin.

- Mención aparte merece una escena en la que unas ¡plantas maléficas! disparan flechas a los protagonistas. El efecto de las andanadas de flechas es tan HÓRRIDO, ESPANTOSO Y ABYECTAMENTE FATAL que el espectador que haya llegado hasta estas alturas de la película caerá desplomado sobre un charco de sudor y lágrimas para jamás volver a ver una película fantástica. Su vida, con un poco de suerte, quedará destrozada, quebrada para siempre la mente mientras revive una y otra vez la imagen de unas flechas pintadas a mano sobre un plástico que alguien mueve sobre los fotogramas de una película. Jamás volverá a ser el mismo.

El final es sorpresivo (o no tanto, viendo la falta de recursos de Ilias) y abrupto. No lo cuento, pero os dejo caer que alguien muere de forma estúpida, ejem... También matan a la bruja, y al demonio o dios malvado que ésta invoca. Ambos se reencarnan en lobos-perros pachones, simbolizando el eterno retorno del mal a su forma primigenia a la espera de atacar de nuevo, o simplemente representando que a Lucio Fulci le salió de los huevos poner dos lobos.

Lo mejor:
- Los zombis acuáticos, por decir algo.

Lo peor:
- La niebla DE LOS COJONES.

viernes, 1 de junio de 2018

Campeón del Caos (1989)

Este paisano es un Chaos Champion del año 89. Una mini bastante brutal en detalles que pinté por encargo (es el jafe de los hombres bestia viejunos presentados en anteriores entradas). Aunque su aspecto es un tanto slaaneshco preferí pintarlo con tonos un poco más apagados que los que empleé en sus acompañantes.





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